«Усильте свои яркие стороны», говорила Лена, «Сделайте рот еще шире, грудь больше, гипертрофируйте свои черты». Знали бы мы еще, какие мы со стороны! Мы вот ехали с Кариной и обсуждали этот вопрос. Знаем ли мы себя, свое тело, свое поведение со стороны? Сложно, блин.

Да, надо научиться на сцене «быть в предлагаемых обстоятельствах», вести себя как тебе естественней.
Но, скажу я вам, что сделать этюд для меня (на своем уровне ) проще, чем воплотить песенный образ. В этюде есть мизансцена, развитие, разная скорость и громкость речи в конце концов. Как бы кривая напряжения разная.
В исполнении же песни в принципе все задается сразу на всю песню вперед, образ и поведение как правило статично, если это конечно не касается какой то харАктерной песни, которую можно «поставить».
Например можно «быть в себе»(Анна Пингина, например, если кто знает), а можно «играть на зал»(Ива-Нова). Какое поведение будет наиболее адекватным для тебя?

«Статичный», «в себе» исполнитель м.б. интересным только если у него есть харизма! А она от Бога!

А м.б. тут дело в потоках энергии. Я не знаю. В общем опять возникла куча мыслей…

И я поняла для себя, как вокалист, что необязательно ПИСАТЬ песни о себе, но желательно ИСПОЛНЯТЬ их, будто они обо мне, «одевать» их на себя…

И еще один важный момент, о котором Лена предложила подумать: «сканировать» публику, понимать, что ей нужно и давать ей это.
Многие мои знакомые музыканты говорили мне, что, выходя на сцену, нужно делать это для себя (и подразумевали, что все, что я при этом делаю, я должна делать для себя, не задумываясь об обратной связи)… А все же нужен компромисс – должен быть постоянный круговорот энергии: они подают мне сигнал, я его расшифровываю и подаю ответный… и так до полного взаимопонимания… Т.е., другими словами, как я это поняла для себя, – если хочешь, чтобы они тебя полюбили, сначала прими и полюби их, дай им то, чего они хотят

будем учиться:) надеюсь, занятие не последнее… для меня это Новая Философия:)

Спасибо Евгении и Лене!!!!