Программа школы вокала опирается на многолетний опыт преподавания. Условно мы разделяем процесс обучения на несколько ступеней. Некоторые студенты минуя какие-то пункты переходят сразу на более высокий уровень, а некоторым приходится начинать с самого начала. Если Вы поступаете в институт, то соответственно мы работаем по экспресс-программе, которая включает подбор материала, работу с музыкальной формой и фразой, режиссуру песни, корректировку звукоизвлечения. Если Вы хотите петь для себя, то попадаете в соответствующую группу для новичков. Если Ваши планы на будущее связаны с пением и со сценой, то Ваш талант и целеустремленность плюс наше внимание и педагогический опыт сделают мечты реальными ![]()
Первая ступень:
выявление недостатков и первая стадия их устранения: координации голоса и тела, координации слуха и голоса, логопедических проблем
основа вокальной терминологии: опора, вокальный «зевок», атака, дикция и пр., и работа с ощущением резонансной полости и координацией вокального аппарата
основа постановки диафрагмального дыхания
понятие грудного и головного регистров, штро-бас
анатомия и гигиена голоса
Вторая ступень:
работа с индивидуальными недостатками вокального аппарата, осознание и укрепление переходных нот
постановка реберно-диафрагмального дыхания
вокальный «зевок», правила орфоэпии
работа с регистрами и переходными нотами
овладение техникой звукоизвлечения, развитие яркого тембра, укрепление силы и звучности голоса, расширение даипазона
микст, субтон, йодль, штро-бас
работа с малой формой: от одного до нескольких номеров в общем концерте
работа с микрофоном
индивидуальная интонация, мелизматика и варьирование, импровизация
трёх-четырёхголосье , полиритмия
анатомия и гигиена голоса
Третья ступень:
типы вокального дыхания, сочетание разных вокальной позиций в одном произведении
извлечение стильного звука в соответствии с индивидуальными вкусовыми приоритетами, развитие своей манеры исполнения
работа с крупной формой – создание программы выступления, подбор своего репертуара
умение «держать зал», работать над собственным имиджем; гримироваться, знакомство с этикой поведения на сцене
подготовка и опыт работы на студии звукозаписи, запись альбома, работа с продюсером
8 произведений в семестр с каждым студентом (любимые песни из репертуара западных поп-певцов на английском языке, номера из мюзиклов, джазовые стандарты, спиричуэл, песни из репертуара современных исполнителей, блюзы, ритм-н-блюзы и пр.); постановка дыхания, артикуляции, решение логопедических проблем; импровизация, варьирование мелодии, варьирование в пределах заданного звукозряда;
Вокал
Артикуляция
От 6 произведений в семестр; танцевально-песенные номера композиции из нескольких номеров – дуэтов и ансамблевых; возможно создание компиляций из произведений разных исполнителей и композиторов; песни на русском и английском языках; сценическая речь – занятия техникой речи и сценическим движением;
Работа над имиджем; грим; работа с образом и поиском имиджа каждого участника; нанесение грима, создание причёски; подбор костюмов
Отчетные семестровые концерты; обсуждение концертов; обсуждение планов на будущее
Пение соло и в ансамбле
Актерское мастерство
Сценическая речь и сценическое движение
Беседы по использованию технических средств и современной музыке и театре; сценическое концертное обеспечение, саунд-чек, использование микрофона, акустика и психоакустика, как свет может изменить сценическую «картинку», сэмплирование, физмоделинг, электронная музыка, инсталляция,компьютер, электронная музыка, перфоманс; почему именно английский язык; знакомство с театральной лексикой, профессиями людей, работающими в сфере шоу-бизнеса (артист, звукорежиссер, осветитель, продюсер, режиссер, художник по костюмам (бутафор), гример, художник-декоратор, музыкальный оформитель, композитор, спонсор и пр.)
В вокальной школе многое зависит от фонемы, а английская фонема диктует определённую артикуляцию, звукоизвлечение, ритмоинтонацию. В русском языке согласные – жестче, гласные глубже и их звучание более архаично. Моё глубокое убеждение, что только через английскую фонему можно научить петь бельканто, и в полной мере включиться в ритмоинтонационный и звукообразующий контекст техники пения в современной музыке. Именно поэтому мы используем западные методики преподавания на начальном этапе обучения, и первые песни поем на английском языке, и лишь через некоторое время по желанию студента включаем в репертуар произведения на русском языке.
Тренинги разработаны таким образом, что человек целостно воспринимает подачу голоса и движения тела. Студент не делит, а значит, он в естественном, не зажатом, живом, непосредственном контакте с собой, с коллективом на сцене и с произведением, которое он исполняет. Студент, сам того не замечая, начинает петь резонансами, на диафрагмальном дыхании и хорошо артикулируя.
Индивидуальная работа является составной частью обучения по программе. Пение и речь связаны с нормальным функционированием лицевых, трапециевидных мышц, дыхания, всего голосового аппарата. В индивидуальной работе происходит выявление недостатков и тончайшее вмешательство в органику человека. Только на индивидуальных занятиях возможна проработка и освоение техники вокального языка.
В классе эстрадного вокала я считаю необходимым и занятия сценической речью. Проговаривая тексты студент начинает задумываться над смыслом текста, прорабатывать образ и смысловую фразировку. Про некоторых великих певцов говорят: «Он поёт, как говорит!», имея в виду, что певец органичен в интонационном и эмоциональном потоке, звуковысотном пространстве, дышит легко и свободно и создаётся впечатление естественной речи. Поэтому я, особенно в работе с начинающими певцами, обязательно использую речевые упражнения, прорабатывая свободу интонации, осознание голосового аппарата, связь голоса и слуха, смысловой наполненности текста.
Существует так называемая система «Пою как говорю» (Speach Level Singing), которая, кроме собственно способа звукоизвлечения, воспитывает в вокалисте важное качество – свободу пения. Когда мы говорим, мы не задумываемся над тем, как высоко или низко, громко или тихо звучит наш голос, мы просто хотим донести до собеседника определенную мысль, наше эмоциональное отношение.
Музыкально-пластические композиции включают в себя упражнения для развития чувства ритма, темпа, свинга, полиритмии, обучение созданию вокальных аранжировок, вариаций, бэк-вокала, импровизации. А также работу в ансамбле, совместное создание музыкальной ткани и получение удовольствия от самого процесса музицирования ![]()
Разминка включает в себя ряд упражнений, основанных на ци-гуне, тай-цзы, йоге, пластике, современных танцах для развития диафрагмального дыхания, растяжки, упражнения для развития пластичности и подвижности тела.
На мой взгляд, для развития дыхания и гармонизации пластики тела человечество не придумало ничего лучше восточных духовно-энергетических практик.
Для преодоления зажатости тела во время пения необходимо на каждой репетиции (это слово звучит органичнее для занятий музыкой, к тому же оно добавляет особый колорит) заниматься пластикой и специальными упражнениями, развивающими целостность пластики тела и голоса, образа мыслей и одухотворённости.